jueves, 2 de febrero de 2017

UN TOQUE DE ESTILO EXTRA EN ESPACIOS COMERCIALES: SILLAS ICONO DEL DISEÑO

A la hora de enfrentarme al diseño de un espacio comercial siempre tengo en cuenta varios tipos de elementos:

Mobiliario funcional, generalmente hecho a medida, específico para el tipo de producto que se quiere vender.
Mobiliario complementario, como sillas o lámparas.
Objetos decorativos

Entre el mobiliario complementario, las sillas son un elemento que puede cambiar totalmente el estilo del espacio. Si además son Sillas Icono del Diseño, aportarán un toque extra de exclusividad. Sin embargo, no hace falta gastarse una fortuna si no queremos invertir en las originales, ya que existen tiendas online, como SuperStudio, donde puedes encontrar réplicas a un precio más que razonable.

Las Sillas Tower, inspiradas en las sillas DSW, DAW, DSR y DAR están viviendo una época de auténtico esplendor. Son clásicos diseñados en la década de los 50, por Ray y Charles Eames. Sus creaciones estaban enfocadas a conseguir un mundo mejor, en el que el diseño estuviese al servicio de la vida y los objetos satisficiesen las necesidades prácticas del mayor número de personas. Actualmente, podemos encontrarlas en infinidad de interiores comerciales.

Silla DSW de Charles & Ray Eames en Superestudio.com

Silla DAW de Charles & Ray Eames en Superestudio.com

Silla DAR de Charles & Ray Eames en Superestudio.com

Silla DSW de Charles & Ray Eames en Superestudio.com

Silla DAW de Charles & Ray Eames en Superestudio.com

Silla DAW de Charles & Ray Eames en Superestudio.com

Según Mies van der Rohe, “La silla es un objeto muy difícil. Todo aquel que alguna vez ha intentado hacer una lo sabe. Existen infinitas posibilidades y muchos problemas. La silla tiene que ser ligera, tiene que ser sólida, tiene que ser confortable. Es casi más fácil construir un rascacielos que una buena silla”. Con motivo de la Exposición Universal de 1929 construyó el Pabellón Alemán de Barcelona, considerado la quintaesencia de la abstracción espacial en arquitectura, que dio lugar al nacimiento de la silla Barcelona.

Silla Barcelona de Mies van der Rohe en Superestudio.com

La silla Plywood, inspirada en la silla LCW, es el resultado de los experimentos con moldeado de madera laminada llevados a cabo por Ray y Charles Eames para producir sillas de bajo coste, de formas orgánicas que soportaran de manera confortable el cuerpo y que fueran aptas para la producción masiva.

Silla LCW de Charles & Ray Eames en Superestudio.com

La silla BKF, por las iniciales de los apellidos de los arquitectos: Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy (fundadores del Grupo Austral), también es conocida como silla Mariposa. La original de 1938 e inspirada en un asiento militar plegable usado por el ejército inglés en el siglo XIX, estaba compuesta por una estructura de hierro macizo y un asiento de cuero, aunque actualmente se puede encontrar en múltiples materiales y acabados. Esto hace que sea adaptable a cualquier estilo, ya sean espacios contemporáneos, modernos, clásicos o vintage.

Silla BKF de Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy en Superestudio.com

El modelo Tolix de Xavier Pauchard, ha inspirado varias piezas del catalogo de SuperStudio, aporta a los espacios un marcado carácter industrial aunque combina con otros estilos decorativos, como el nórdico. Estas sillas aparecieron en los años 20 y son un símbolo de la creación artesanal francesa. Aunque hasta 1956 no se puso en el mercado la versión que conocemos actualmente. Este rediseño responde a una demanda de los propietarios de cafés y restaurantes que necesitaban que la silla fuera apilable. La empresa lanzó al mercado un producto con una estructura más fina y ligera que permite apilar hasta 25 unidades con una altura de 2,3 metros de altura satisfaciendo esta demanda.

Silla Tolix A de Xavier Pauchard en Superestudio.com

Silla Tolix A de Xavier Pauchard en Superestudio.com

*Post patrocinado por SuperStudio

martes, 31 de enero de 2017

CLAVES DEL DISEÑO DE INTERIORES EN LOS AÑOS 50 y 60 (1/4)

Claves del diseño de interiores en los años 50 
Era el momento de: Acababa de terminar la Segunda Guerra Mundial y en Estados unidos se implantaba el estado de bienestar.  
Tendencias: Motivos curvos, diseño orgánico y formas florales.  
Estilo: Aerodinámico, funcional, elegante, sinuoso e industrial.
Los diseños: Utilizaban carpinterías metálicas, los tonos terrosos y los tejidos de mimbre. Lo más significativo fue el estilo curvo en el mobiliario, como en los famosos muebles riñón. Los 50 marcaron una época de nuevas técnicas y materiales como el hormigón armado o el polipropileno.  
Los materiales: Triunfan el aluminio, la cerámica, el plástico, el látex y el vidrio.  
Estampados: Motivos florales y de tipo infantil.  
Los suelos: Moqueta y madera.



Claves del diseño de interiores en los años 60
Revolución social: esta época está marcada por los movimientos liberales (hippy y folk) con epicentro en Londres, Paris y Nueva York.
Claves: es la década del cambio y la democratización. Aparecen los colores ácidos, los supergraphics, el pop art y la luz de neón como muestra de la revolución estética y formal.
Tendencias: dinamismo y futurismo.
Paleta de colores: entran en escena los tonos vivos inspirados en las pinturas abstractas del ruso Mark Rothko.
Futurismo: los espacios y los materiales adoptan formas redondeadas. Los materiales: recurren al acero, el mármol, los plásticos hinchables y aceros tubulares.
Estampados: se reinterpreta el estilo Art Noveau con motivos florales y hay obsesión por los planetas, manchas y eclipses solares.
El suelo: se cubre con moquetas y derivados del plástico. Aparecen los suelos retroiluminados y metalizados.


Via Imagen y Texto

lunes, 30 de noviembre de 2015

TAKEME BY NINA DUBARRY

La mesa TAKEME nace de la necesidad de tener un objeto funcional que llevarnos siempre con nosotros cuando nos mudamos, cuando vamos a la playa, de picnic, una mesa que nos acompaña siempre. Por eso, la mesa es ligera y desmontable, no necesita herramientas ni cola, lo que facilita su transporte y montaje. Tampoco lleva tornillos ni uniones vistas, todo se resuelve mediante madera.

La mesa se compone de 3 patas de roble y tapa de contrachapado de roble pintado y con el canto visto. Sus medidas son 50(D)x45cm(H). Disponible en 4 colores que se integran en el entorno, negro, gris, azul griego y blanco. Están realizadas de manera artesanal en el taller familiar de la diseñadora, Nina Dubarry.

Como complemento a la mesa la diseñadora ha pensado en una mochila realizada a medida en dos telas para poder transportar la mesa y, a su vez, convertible en colchoneta para poder “acampar” donde queramos.








lunes, 23 de noviembre de 2015

ARCHITECTURE OFFICE + DESIGN SHOP BY ESTUDIO JI, ALTEA (ALICANTE), SPAIN

Estudio JI transformó una antigua tienda de camisas en un espacio dedicado a la arquitectura, creación y exhibición de objetos y mobiliario creados por arquitectos y diseñadores.

Crearon un espacio abierto y diáfano donde la combinación de una pieza estructuradora, que denominan “la máquina”, junto con el uso de un color, que representa al estudio de arquitectura, organiza y diferencia los usos: espacio trabajo y zona de exhibición. Esta pieza se proyecta como una viga en T colgada y pasante sobre una pasilla lineal de madera. Todo el conjunto, concebido como “la máquina”, es contenedor de todo el almacenaje, reprografía y office que da servicio al estudio.

Esta gran viga de madera de abedul “sobrevuela” el espacio cobijando los distintos espacios de trabajo, mientras que un velo de lamas de madera, el sistema modular Plug System, recorre las distintas imperfecciones del local, homogeneizándolo y sirviendo de sistema expositivo para los diseños. Este versátil sistema de mobiliario dispone de diferentes accesorios diseñados y adaptados a su sistema de anclaje (estantería, mesa, silla, colgador, etc).

MrsSHOPFITTER_ Estudio JI / Architecture Office + Design Shop

MrsSHOPFITTER_ Estudio JI / Architecture Office + Design Shop

MrsSHOPFITTER_ Estudio JI / Architecture Office + Design Shop

MrsSHOPFITTER_ Estudio JI / Architecture Office + Design Shop

MrsSHOPFITTER_ Estudio JI / Architecture Office + Design Shop

MrsSHOPFITTER_ Estudio JI / Architecture Office + Design Shop

MrsSHOPFITTER_ Estudio JI / Architecture Office + Design Shop


Información e imágenes facilitadas por Estudio JI

martes, 25 de agosto de 2015

LA FARMACIA DE HELENA by LA I DESIGN/MrsSHOPFITTER, SANTIAGO DE COMPOSTELA, SPAIN

La clave del diseño de La farmacia de Helena fue la creación de un espacio novedoso y diferenciado en un núcleo urbano con mucha oferta. Para ello se utilizó como punto de partida la tabla periódica, un referente farmacéutico que es la base de la formulación química. Este elemento se usa como recurso tanto en el diseño de mobiliario como en la imagen corporativa. Con la reforma se duplicó la zona de atención al público con respecto al estado anterior y se amplió la cartera de servicios habilitando un espacio de atención personalizada.










martes, 16 de junio de 2015

GERMINA BY SAVVY STUDIO, MÉXICO DF, MÉXICO

Germina rescata la tradición mexicana de la venta de productos a granel para ofrecer semillas, granos y cereales orgánicos; un amplio espectro de productos pensados para un estilo de vida saludable.

Savvy Studio planteó el diseño como una reinterpretación de los elementos tradicionales de mercados mexicanos, desde los productos que se suelen encontrar, hasta la experiencia de compra y la relación cálida que se da entre vendedor y cliente, bajo un lenguaje gráfico contemporáneo conformado por líneas limpias y sencillas. Todas las aplicaciones para la marca han sido formuladas bajo el concepto de practicidad, utilizando empaques básicos en material reciclado –cada uno personalizable– haciendo énfasis en el nombre, el peso y el costo del producto, así como se hace tradicionalmente en un puesto a granel.

Los materiales crudos y acabados rústicos permiten que se comuniquen los valores de la marca de forma directa, glorificando los productos y la naturaleza casual de este tipo de comercios. La báscula en sí es el centro de la identidad de Germina y como tal, el diseño del mobiliario se planteó para albergar en el centro –casi a manera de altar– una báscula antigua de reloj, denotando el carácter funcional, humano y típico del puesto.

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Via Savvy studio

viernes, 12 de junio de 2015

GARDINEA, VIGO, SPAIN

Gardinea es un nuevo concepto en jardinería urbana. No es sólo una tienda de plantas, es un espacio físico pensado por personas que aman las plantas y dirigido a personas que aman las plantas. Gardinea es un lugar donde disfrutar de un trozo de naturaleza en el centro de la ciudad de Vigo. Ornamentales, de interior, de exterior, aromáticas, ecológicas, suculentas, todas tienen algo que las hace especiales y Cristina Sanmamed que estudió en la Escuela de Paisajismo del Castillo de Batres y trabajó, entre otros, en los Jardines del Palacio Real de Madrid, puede aconsejarte sobre las plantas que más van con tu estilo. La tienda está decorada en madera y negro que hace resaltar los vivos verdes de las plantas convirtiéndolas en el foco de atención.

Gardinea is a new concept on urban gardening. It is not just a plant store, it is a physical space thought by people who love plants and directed to people who love plants. Gardinea is a place to enjoy nature in the middle of the city of Vigo. All plants have something that make them special and Cristina Sanmamed ex-airhostess, that studied landscaping and worked among others in the Madrid Royal Palace Gardens, can advise you on the plants that suit your style better. The store is decorated with wood and painted in black, a combination that highlights the real protagonist of the space, the bright green plants.